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2015南方都市報十大華語唱片

 
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montell



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發表發表於: 2016/01/13 13:15:13    文章主題: 2015南方都市報十大華語唱片  收進你的MyShare個人書籤 引言回覆

http://epaper.oeeee.com/epaper/C/html/2016-01/06/content_1119.htm
來源:南方都市報 2016年01月06日 版次:GB02 作者:綜合

十★大華語唱片

崔健

《光凍》

哪怕崔健隨《中國之星》飛上火星又把地球砸出一個洞,也和他的唱片無關,哪怕竇唯在地鐵上殺了個人(比如某個偷拍他的人),也和他的唱片無關。我的意思是:崔健的《光凍》和竇唯的《天真君公》是兩張好唱片。

有理由以崔健最佳作品的高度來批評他有的新作平淡乃至平庸,但很多罵崔健新歌難聽的人,你給他聽布魯斯和靈歌放克,給他聽花兒秦腔,他照樣會覺得難聽,而《光凍》是一張頗為根源的搖滾唱片,是泥濘大地上沸騰的雨水。

我沒有聽過任何一張中國唱片(或所謂「華語唱片」),在製作上比得上崔健的《光凍》。先放下神話符號光環,先放下思想意識形態——— 不是說這些不重要,那些當然很重要,只是說:需要先回到審美———審美的基礎首先是感官。如果你是用手機聽音樂的,或者你作為蘋果手機控,卻只是趁著過新年才咬牙豪購一對價值二百五以下的電腦小音箱,那麼很遺憾,我的看法可能無關緊要,《光凍》的笨拙的蠻力和嫻熟的巧思,可能也通通無關緊要。

這是一張不合時宜的精彩唱片。(以下省略三千字)——— 張曉舟

人們一直在老崔幾首老歌的情懷中無法自拔。我們更應該用「中聽」代替「好聽」這個詞,才能更準確概括許多人對於崔健新作品的態度。這是我在2015年聽過最優秀的唱片,崔健早年間學習滾石,終於這張專輯,他超越了滾石。——— 王碩

李健

《李健》

驚喜度,從來不是李健專輯的組成部分,這張同名專輯同樣也不例外。而從2003年的《似水流年》一路走來,李健的音樂其實同樣一直在做加法,只不過他對於旋律、演唱和個人風格的堅持,讓人很難在第一時間,感受其微小的差異性。

相比此前的專輯,《李健》裡的李健,在聲線的呈現上,也是最暗啞的一次。這一方面是因為聲帶的生理規律,另一方面或者也和用嗓的頻率有關。但流行音樂的魅力,就在於即使聲線不再像以前那樣透亮,但一點點的暗啞,卻又從另一角度,讓李健的聲音增加了厚度,而這種厚度,是能帶來閱歷感的。

《李健》也是李健通過十二年的積累,一張集他個人風格於大成的作品輯。無論是演唱還是編曲,都讓人無可挑剔。它也許會有重複或者單一的問題,但在將民謠音樂古典化,將人文情懷唯美浪漫化這方面李健已經做到了最好,甚至達到一種極致。(愛地人)

聲音玩具

《愛是昂貴的》

一支被傳說了十幾年的樂隊,經典歌曲纍纍,卻迄今才出版第一張正式專輯。並且,它以新發生的演奏、以鋥光瓦亮的今日錄音品質,復現了樂隊在歷史上的淋漓元氣。這些歌曲有一個共同的主題:時代的告別。主唱、詞曲作者歐珈源以苦樂難辨的激情這樣處理這個重大命題:時代盛大的葬禮,我們在一起共同見證過,這是我們的幸福;雖然最終離別,但請記得,我們曾有過最美妙的旅行。告別之前的甜蜜,崩潰之前的沉迷,奇妙的體驗達到這樣的程度:最短的歌曲都有5分多鐘,最長的長達11分58秒,但它們沒讓人感覺有這麼長。在緊緊律動的像是心情悸動又像是記憶反光的冷冷樂器聲中,主唱深陷在思緒中的歌聲牢牢抓住了聽者——— 一張情緒取勝氣質逼人的作品。(李皖)

麥浚龍

《A ddendum》

歌曲所講的故事有連續性,這在頗重視專輯概念的粵語樂壇內也很少見(上一張類似的唱片,應該是梁漢文的《TheStory ofJune》)。一向喜歡「續杯」的黃偉文,再次運用他「擴充」自己詞作的本領,主導著專輯走向,完成了這個更進階的project。之前音樂性格「尖銳」的Juno,可以看成《一代宗師》裡說過的「裡子」,但於《羅生門》或EP《Addendum》中,他又漸漸向著那引人關注的「面子」方向轉變,卻被卡在了「入世」和「出世」之間,也模糊了其一直如《唸唸不忘》內提到的那份堅持執著所塑造出的音樂形象。(田中小百合)

陳奕迅

《準備中》

《準備中》徹底擺脫了這幾年陳奕迅廣東歌裡面那些髒髒的音色,又丟開了國語專輯裡面無謂的編曲和製作,是重拾格調之作。JimLee重新調整了雜亂的韻律,重新把陳奕迅的歌變得舒服。只是這也是陳奕迅最沒有噱頭的專輯之一,歌曲大多採用溫吞的方法。儘管如此,專輯裡有幾首歌仍然有千錘百煉的品質。《無條件》和《人生馬拉松》猶如涓涓細流,摒棄口號式創作法則,內裡實在是寄託千言萬語的勵志佳作。或許他想要將自己在國語及粵語市場上不同的音樂面貌儘量統一在一起,不過這張專輯還是未能滿足所有聽眾。但能固守一種音色,保持一種冷靜,實在比製造噱頭更難能可貴。(S ean)

陳粒

《如也》

陳粒應該是2015年內地最為現象級的獨立音樂人。然而這位新一代「國民老公」的走紅幾乎全無外力襄助,完全是自髮式的粉絲集聚,堪稱口碑營銷的奇蹟。事實上,雖然依舊獨來獨往,但陳粒卻並不小眾,在分眾化的當下,已成內地文青新一代偶像的她自有令大眾追慕的獨特個性氣質———譬如在其個人第一張專輯《如也》裡面,她的創作就並不止於《奇妙能力歌》的民謠小清新。

某種程度上,她有點像台灣女詩人夏宇那樣,神遊於搖滾、電子乃至宗教的天馬行空異想裡,從陳綺貞陳珊妮蔓延至張懸,甚至偶爾迸出莫文蔚和王菲的靈光乍閃,云集如此多個性女伶特質於一身,也正是她受寵於女性文青的原因。只是受限於獨立小作坊的製作條件,當下於她,更多還只是穹頂之下的一些可能性,未來應該如何發展,尚待觀察,就如這個意料之中,又意外締造她走紅奇蹟的時代一般。(郵差)

吳莫愁

《90》

當多數新生代還在企圖複製前輩的成功,吳莫愁卻打破藩籬,全然出「新」!《90》從選曲、到演唱、到製作、再到創作方式,都在華語樂壇達到前所未有的「新派」感,一張全90後音樂人在一起玩出令人叫好叫絕的專輯。

這群創作人從小被海外音樂滋潤成長,無需再像前輩那樣還要被「二道販」收割喂養,所以待到音樂養分發酵,他們已能自然而然地運用這些風格,《90》不僅牛在音樂風格的炫目,也牛在這其中毫無違和感的中西合璧風味,吳莫愁與生俱來的舞台感以及她越來越有技巧的聲音把控,把專輯演繹得新鮮感十足。(Layer)

陳珊妮

《如同悲傷被下載了兩次》

樂評人圈子裡對《如同悲傷被下載了兩次》同名單曲讚賞不已,特別是「三行詩的優雅加倍諷刺,推銷那點心事」一句,道出陳珊妮對時代亂象的體察與覺醒。

除了找來怪咖林宥嘉交出退伍後作曲、合唱的「處女秀」,這大概是陳珊妮史無前例與最多創作人crossover的一張專輯:駱以軍、聶永真、鮑鯨鯨、鯨向海、歐陽應霽、陳祺勳、韓松落、丁丁張、七堇年……陳珊妮希望這些來自不同界別的朋友,能在歌詞裡隨心所欲地寫一些當下在意的事。最特別的是導演蔡明亮跨刀填詞的《那日下午》,陳珊妮唱出懷念已故雙親的哀樂中年心緒,若然配合蔡導的同名紀錄片《那日下午》一同服用,那真的是「如同悲傷被下載了兩次」了。(王擊凡)

程璧

《我想和你虛度時光》

在《我想和你虛度時光》里程璧用一種淡然、清新的氛圍主導整張唱片。在歌詞方面,程璧沒有那麼多企圖心,只是在最簡單而美麗的世界中漫步,彷彿一杯茶一花園就可以虛度的下午。你可以在歌曲裡隨意走來走去,所見都是與俗世不同的淡雅與靜謐。不管是和莫西子詩還是喜多直人搭檔,他們身上都有日本味道。以吉他為主線的日式民謠,在技術和氛圍傳達上和以往校園民謠有區別,剛好和程璧的形象不謀而合。民謠走紅在2015年是大趨勢,程璧沒有追隨潮流做簡單而追求歌詞深度的民謠作品,反而是對編曲和意境要求比較高,包含著古典美、異域美。問題在於相比之下,程璧演唱略顯平淡。(大地)

鹿晗

《重啟》

「明明可以靠臉吃飯,偏偏要靠才華!」這句2015年流行語,用以形容鹿晗的唱片《重啟》再適合不過。和張藝興、吳亦凡等哥倆不一樣,鹿晗沒有走小鮮肉左手右手慢動作的路子,如他的《勛章》,請來天團O ne D irection的曲作者Jam ieScott,配合大片大片的絃樂,完全的英倫學院風。而曾為麥姐、B寶、小甜甜等打造歌曲的國際一線製作人D jemb aD jem ba所寫的《諾言》,作品本身品質當然不用說,鹿寶寶更是用實際行動證明了北京加州沒有時差。鹿晗本身專輯製作品質和他的顏值一樣高得令人髮指,他當然表現得很努力,但要求他聲音中展現出強大自我和個性什麼的,這就有點耍流氓了喂。(小櫻)
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