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《光凍》需要多聽多想才能懂

 
發表新主題   回覆主題    music543.com 首頁 -> [CuiJian]崔健
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montell



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文章: 2235

發表發表於: 2016/01/12 23:49:40    文章主題: 《光凍》需要多聽多想才能懂  收進你的MyShare個人書籤 引言回覆

http://music.yule.sohu.com/20160106/n433613357.shtml
2016-01-06 10:12:52
來源:搜狐音樂 作者:愛地人

  崔健的《光凍》專輯放出來後,第一時間聽了一耳朵,直覺的印象是不好聽。這或許也是這個時代很多歌迷聽歌的一種習慣,就是在直覺上用旋律流不流暢的標準,去評判一首作品的優劣。儘管很多人口口聲聲鄙視神曲,但很多時候還是會落入和神曲一樣的價值觀。而頂著搖滾教父之名的崔健,這一次面臨的最大問題,恰恰是他作品和這個時代的衝突。以及,一個八十年代搖滾教父的新作品,所要面臨85後、90後、95後,甚至00後檢閱的衝突。

  雖然,評論一張唱片的好壞,直覺是很重要的一環。但對於崔健這樣一位複雜且具有標籤意義的歌手來講,關於他的音樂,卻始終要置於縱橫兩端,才能得出最理性的判斷。《光凍》肯定不是崔健最好聽的一張專輯,但它肯定不至於像很多人說的那麼不堪。而它的存在,和崔健的許多唱片一樣,依然是反時代的。就像老崔在《中國之星》節目上所說的,他最不欣賞的就是那些行活兒的音樂,而《光凍》恰恰就是這個時代少有的非行活兒的專輯。雖然這張專輯距離上一張的《給你一點顏色》,已經整整十年,但卻並不代表崔健在創作上有過停頓。

  事實上,對於崔健的歌迷來講,這張專輯的許多作品甚至早就已經聽到,比如《光凍》就是《光的背面》,《外面的妞》即《Outside Girl》,《渾水湖漫步》曾經叫《搖滾簽證》,而之前的《苦瓜樹》則被改成了《酷瓜樹》,《魚鳥之戀》更是早在電影《藍色骨頭》(央吉瑪版本)和第三季《我是歌手》(崔健和譚維給演唱版本)節目裡,都出現過。而這十年的崔健在幹什麼?恰恰就是把專輯的九首作品,折騰來折騰去,以折騰出讓他最滿意的版本,其中像《搖滾簽證》到《渾水湖漫步》的改變,更接近於推倒重來的程度。慢工未必一定出細活,但細活卻一定出自慢工。十年磨一劍的傳說,大家都只是耳聞,但崔健十年磨一碟,卻近在眼前。

  相比上張專輯《給你一點顏色》和上上張專輯《無能的力量》,《光凍》算是一張旋律上回歸的專輯。沒有了爵士說唱,也沒有以節奏帶動旋律,崔健在旋律的編寫和創造上,也又一次「走在老路上」。這也是這張專輯的一些作品,會給人一種回到《一無所有》和《花房姑娘》時代感覺的原因。在這方面,一個音樂人的創作,確實會體現出他的侷限性。就像老崔,早年西北民謠和民歌對他的影響,確實在旋律上已經成了一種血脈。當然,對於一個創作人來講,這種本色的東西,運用自然舒服就好,刻意想要改變自己,反而會顯得扭曲。

  《光凍》真正的意義,就和崔健之前的所有作品一樣,依然體現在歌詞和音樂這兩大部分,而不是他的唱功,甚至編寫甜膩旋律的能力上。說到《光凍》的歌詞,其實依然不得不提到崔健音樂的時代性。從《新長征路上的搖滾》到《解決》,從《紅旗下的蛋》到《無能的力量》,從《給你一點顏色》再到這張《光凍》,崔健的音樂表現方法,一直是在時代的宏觀和微觀之間切換,最終呈現出一種時代的大視野。崔健作品的基調,往往會將一個卑微的小人物,最終唱出時代領航者的角色。所以,共鳴感似乎一直不是老崔音樂的特點,在這個歌迷普遍比較喜歡虐心,又不喜歡動腦筋的時代,這也自然成了老崔的弱項。

  當然,和後來那些很有搖滾精神的樂隊相比,崔健音樂的批判性,更多還是以寓意的方式來表達,只不過隨著年齡的增長,他的寓意也顯得越來越晦澀,不再像早期《一塊紅布》,或者《超越那一天》那樣的作品,可以讓大多數聽他作品的人,可以由物推人、由事推意,到了《光凍》這張專輯,崔健則已經將寓意玩得越來越深奧。

  其實從文字的角度,《光凍》就是一張概念性的專輯,只不過它並非是文案企劃意義上的那種概念。《光凍》是一張關於光的專輯,而光在崔健的概念裡,就是代表著自由,而自由,一直以來就是搖滾樂的核心理念,也是崔健那一代的搖滾音樂人、作家、畫家和電影導演等等藝術從業者,一直追求和努力實現的目標。但就像崔健早在《混子》裡就唱過的那樣,「新的時代到了,再也沒人鬧了……你說理想間的鬥爭已經不復存在了」,關於自由的命題,也開始由爭取自由,變為了有了自由後的另一種禁錮,這種禁錮,恰恰就是崔健所說的凍。

  所以,崔健的表達對象也有了改變,從「那天是你用一塊紅布」,變成了「陽光下的夢,是粉紅色的天空」,從紅到粉紅,從鮮血到曖昧,從早前《像一把刀子》時的鋒芒銳利,到《魚鳥之戀》裡表面上的男歡女愛、魚水之歡,崔健的音樂也開始起了變化,而並非有些人說的那樣,他完全就是食古不化,活在八十年代的世界裡,唱著古舊的歌謠。

  只不過,在光的變換下,崔健卻一直保持著凍的警惕,這恰恰是他的一種音樂責任感。這種好為人師,或者是現在的人最為反感的,甚至很容易成為朋克的對立面。但在音樂裡居高臨下、高屋建瓴,恰恰就是崔健音樂的一大特色,甚至也包括你們喜歡的《一無所有》、《紅旗下的蛋》、《盒子》,或《一塊紅布》。

  當然,這次的崔健確實在寓意上,走得有些遠,以至於需要熟悉那個時代語系的人,才能從中找到一些蛛絲馬跡。就像《魚鳥之戀》,對於大部分年輕一代的歌迷來講,可能完全找不到任何除了魚水之歡之外可能性的解讀,但這首歌真正的重點,卻是魚和鳥彼此之間,一個「離不開海水」,一個「離不開空氣」。至於你一定要問我海水代表什麼,空氣代表什麼,我是不會告訴你的。

  而在音樂上,《光凍》在相比上兩張專輯弱化節奏部分之後,也有布魯斯元素,作為編曲的骨架。艾迪的吉他和劉元的吹奏,依然是整張專輯不可或缺的醒目元素,即使艾迪在目前國內來講,也並非最好的吉他手,《光凍》整個的音樂構成,在國際爵士即興或布魯斯音樂的舞台,在技術上也不值一提。但經過將近三十年的錘煉,不得不說崔健、艾迪和劉元構成的音樂鐵三角,已經形成了自己鮮明的音樂語言,相比早期需要通過一些民樂元素的加入,才能體現自己有中國特色的搖滾樂。

  現在的他們,即使只使用吉他和薩克斯,都能讓人從一大堆作品裡給認出來。而艾迪的一些吉他泛音,更已經有了一種古琴的味道。與之相對應的還有老崔的演唱,沒有了《解決》時對於中文說唱節奏和語速的技術開拓,也沒有《飛了》裡對兒化音作為壓韻的實踐,《光凍》裡在音樂上比較鬆散的即興,反倒讓崔健的演繹,也變得自如起來,起碼比《給你一點顏色》的聽覺感強得多。

  對於崔健還有一個需要特別關照的地方,也可以說他音樂比較神奇的地方,就是他專輯的厚度,經常會讓很多人對他的音樂判斷後知後覺。就像當年推出時被罵慘了的那張《無能的力量》,如今聽來,竟然是對於世紀末解讀最具大時代視野的一張華語唱片,那種充滿著市井戲謔和時代悲壯的聲音,也恰恰就是崔健這樣好為人師的音樂人能夠做得出來。或者《光凍》裡很多內涵的東西,也要等十年後才能被一一解碼。這是極有可能的。
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